3 cuotas sin interés con tarjeta de crédito | 4 cuotas sin interés con tarjeta de débito

Mediante este taller se invita a una exploración del cuerpo para componer, conectar, el cuerpo con el trazo.

Partiremos desde la exploración del propio cuerpo a partir de la sensibilización, las sensaciones y la percepción. Este será nuestro punto de partida, para abordar corpóreamente el dibujo. A partir del juego y la libertad que produce el acto de dibujar se utilizará todo el cuerpo para intervenir en esta acción.

En este taller investigaremos lo que el cuerpo puede aportar al dibujo y lo que el dibujo al cuerpo, expandiendo la percepción corporal, visual y espacial, así como su idea tradicional acerca del acto de dibujar.

 

"Dibujar es una manera de registrar nuestra presencia"

"Un medio para comprender, mapear y descifrar nuestro entorno. Dejamos marcas, trazos, sombras, caminos, rastros, líneas"

"El dibujo es una línea que salió a pasear" (Paul Klee)

 

MODALIDAD

El taller tendrá una primera parte de llegada/entrada al propio cuerpo a partir de la exploración del movimiento, a través de la sensibilización y la sensopercepción. Investigaremos el movimiento a partir de pautas guiadas, desde la individualidad y la grupalidad. Cada clase con distintas temáticas.

Este será nuestro punto de partida, para luego adentrarnos en la pintura performática, dónde llevaremos el cuerpo a la pintura y la pintura al cuerpo, en un diálogo creativo. Relacionando el cuerpo al registro, la huella, la espacialidad, las distintas materialidades. 

La modalidad será práctica con algunas clases de investigación y exposición teórica sobre algunos referentes de la performance y el dibujo. Donde aportaremos soporte teórico y audiovisual. En ambas modalidades tendrán la bibliografia y material para luego descargar.

El taller presencial brinda todo el material e insumos para la práctica. Material que luego podrán llevar los estudiantes. 

No es necesario tener conocimientos previos.

 

CONTENIDOS

LO EFÍMERO | PRESENCIA DE LO AUSENTE | CUBISMO

En este encuentro trabajaremos en torno a prácticas performáticas efímeras.
Hallamos un tipo de representación simbólica alejada de la habitual, la ‘presencia de lo ausente’ en un soporte material durable.
Indagaremos en el cubismo, la relación tiempo-espacio-movimiento.
Abriremos prácticas del 'boceto'.
A través de distintas materialidades, investigaremos la huella del movimiento y los sonidos.
Exploraremos formas de contacto con lxs demás y con unx mismx. Cuáles son nuestros límites físicos?

LAS PARTES Y EL TODO | EL TRAZO

Trabajaremos la pincelada del cuerpo al espacio. Suelo, tierra, aire, espacio.   Exploraremos la instrumentación del cuerpo como despliegue. ¿Qué dibuja nuestra anatomía?
¿Qué relación tiene el trazo con un otrx en movimiento? Indagaremos el diálogo entre el movimiento del trazo, su mano y el cuerpo danzante.

CADÁVER EXQUISITO | LA HUELLA

En esta clase haremos foco en la conexión y combinación de la acción en vivo y el dibujo.  ¿Qué es 'cadaver exquisito' al cuerpo? ¿Qué es 'cadáver exquisito' en escena?
Trabajaremos prácticas del color en la acción en vivo y su colaboración corporal.  El dibujo como performance, estrategias para formar un diálogo entre todxs.

BIO TENSEGRIDAD | TENSIÓN

En esta clase trabajaremos el papel de la creación de marcas como un medio para generar límites de lo que puede ser ‘nuestro espacio’, y las tensiones con el espacio de les otres. Tensiones internas y externas al cuerpo-espacio-tiempo.
Dentro de una grupalidad, ¿Podemos negociar?  ¿Competiremos? ¿Qué habitamos en tensión? Trabajaremos tensiones con técnicas de bio tensegridad.

EL LLENO Y EL VACÍO | EL SILENCIO Y LA PAUSA | EL SONIDO Y EL RUIDO

En este encuentro trabajaremos el lleno y el vacío en el cuerpo. Su relación y diálogo con el sonido y el ruido.
Investigaremos el proceso de dibujo del blanco al negro; de la abstracción a lo figurativo, y del garabato a la escritura.

VISIÓN PERIFÉRICA | LA VISTA

En este encuentro trabajaremos la mirada. Pondremos en relación prácticas de visión periférica con el texto: 'Visión periférica, Ojos para un mundo común' de María Gercés.
Trabajaremos 'modos de ver'.

INSTRUMENTOS

Esta clase trabajaremos la instrumentación en el dibujo.
Pondremos en práctica distintos modos de relación con herramientas artesanales, al cuerpo, al espacio y al registro.

INTERVENCIÓN URBANA

¿Cómo podemos usar el dibujo y el marcado para interactuar con el entorno urbano?
En esta clase temática indagaremos en las posibilidades de interactuar con nuestro entorno inmediato y los usos del dibujo. Trabajaremos materialidades y superficies de registro efímero.

 

EDICIÓN PRESENCIAL AGOSTO - SEPTIEMBRE

Comienzo: 09/08

Martes de 20 a 22hs, en De la tía Espacio, en Ecuador 751. (CABA)

Duración: 8 encuentros

FECHAS MODALIDAD PRESENCIAL

09/08: primera clase

16/08: segunda clase

23/08: tercera clase

30/08: cuarta clase

06/09: quinta clase

13/09: sexta clase

20/09: séptima clase

27/09: octava clase y cierre

 

EDICIÓN ONLINE SEPTIEMBRE - OCTUBRE

Comienzo: 10/09

Sábados de 16:30 a 18:30hs. por google meet.

Duración: 8 encuentros

FECHAS MODALIDAD VIRTUAL

10/09: primera clase

17/09: segunda clase

24/09: tercera clase

01/10: cuarta clase

08/10: quinta clase

15/10: sexta clase

22/10: septima clase

29/10: octava clase y cierre.

Elementos que recomendamos para las clases: lienzo o tela, hojas de gran tamaño (recomendamos papel escenográfico u hojas de papel madera), carbonilla, pinceles, pinceletas, diferentes colores de acrilico, tempera, marcadores. Todos los materiales que puedan rescatar y consideren que pueden utilizarse para los ejercicios.

 

Certificado

Al finalizar el taller se te enviará un certificado avalado por Lab, una forma de constatar que hiciste el taller, el certificado aclara la temática del taller con las horas de cursada y tu dni.

 

Valor y formas de pago

MODALIDAD VIRTUAL Y PRESENCIAL (continua la compra en esta misma tienda y selecciona la modalidad que te interesa)

  • Crédito / débito (en cuotas sin interés)

  • Transferencia / depósito

  • Dinero de Mercadopago y medios asociados

 

MODALIDAD PRESENCIAL (deberás hacer una reserva de tu lugar por transferencia y abonar en efectivo el día que comienza el taller)

  • Efectivo (al finalizar la compra deberás seleccionar el medio de pago "PERSONALIZADO")

Valor en efectivo $4600 x mes (incluye los materiales que utilizaremos en las clases)

*Agosto: se abona al comienzo de la primera clase el 09/08

*Septiembre: se abona antes del 10/09

15% OFF Abonando el taller completo la primera clase (Agosto - Septiembre) $7820

FORMA DE RESERVA: para reservar el lugar se solicita una seña de $1600 por transferencia bancaria, luego se descuenta del primer pago.

Docentes

María Belén Robeda es profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Pintura graduada de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (2015). Y graduada del Máster en artes del espectáculo vivo en la Universidad de Sevilla, España (Beca AUIP 2018 - 2019). Su práctica artística se centra en la producción pictórica, escenográfica, dibujo, video, instalación y procedimientos variados e interdisciplinares. En los últimos años participa de muestras, jornadas de investigación, festivales y residencias artísticas en diferentes lugares del territorio nacional e internacional. Algunos de ellos son: Festival Internacional de Performance "Forma y Sustancia" en Costa Rica; "Festival de Videodanza" en Brasil; Festival ‘Tudanzas’ en Barcelona en España; ‘Art Basel Cities’ en Buenos Aires; "Vitrine01" en Alemania; ‘Imaginarius Festival,‘ Festival Internacional de Teatro de Rua ’en Portugal; Festival 'Confluencias' en Argentina; "Circuitos" en España, entre otros.

Naomi Higasihiga es una artista multidisciplinar argentina orientada al movimiento y la palabra. Docente de Artes del Movimiento y Actuación. Cuenta con una larga trayectoria en danza, iniciando su formación a sus cinco años, en el profesorado de danza clásica del Instituto Superior de Danza Clásica de Bs. As. Se gradúa a sus veinte años, y continúa con una larga exploración de lenguajes expresivos, pasando por diversos estilos, Salsa, Lyrical Jazz, Estilos Urbanos, hasta llegar a la Exploración de Movimiento, donde vuelca sus intereses artístico-pedagógicos. Realiza la especialización en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Se forma en Actuación en la Escuela de Nora Moseinco, con maestros como Sofía Brihet, Guillermina Pico, Renzo Cozza, Alejandro Gigena.

Imparte talleres donde integra todas sus herramientas para crear una fusión de métodos y técnicas de investigación expresiva. Entremedio de su larga formación en danza y expresión, estudia la carrera de arquitectura en la FADU-UBA, donde se sumerge en la docencia de historia del arte en la FADU-UBA desde el año 2017.

Al participar de este taller aceptas los términos y condiciones.

Consultas

cursos@labproductora.com

Taller La pintura performática

$7.200
Taller La pintura performática $7.200

Mediante este taller se invita a una exploración del cuerpo para componer, conectar, el cuerpo con el trazo.

Partiremos desde la exploración del propio cuerpo a partir de la sensibilización, las sensaciones y la percepción. Este será nuestro punto de partida, para abordar corpóreamente el dibujo. A partir del juego y la libertad que produce el acto de dibujar se utilizará todo el cuerpo para intervenir en esta acción.

En este taller investigaremos lo que el cuerpo puede aportar al dibujo y lo que el dibujo al cuerpo, expandiendo la percepción corporal, visual y espacial, así como su idea tradicional acerca del acto de dibujar.

 

"Dibujar es una manera de registrar nuestra presencia"

"Un medio para comprender, mapear y descifrar nuestro entorno. Dejamos marcas, trazos, sombras, caminos, rastros, líneas"

"El dibujo es una línea que salió a pasear" (Paul Klee)

 

MODALIDAD

El taller tendrá una primera parte de llegada/entrada al propio cuerpo a partir de la exploración del movimiento, a través de la sensibilización y la sensopercepción. Investigaremos el movimiento a partir de pautas guiadas, desde la individualidad y la grupalidad. Cada clase con distintas temáticas.

Este será nuestro punto de partida, para luego adentrarnos en la pintura performática, dónde llevaremos el cuerpo a la pintura y la pintura al cuerpo, en un diálogo creativo. Relacionando el cuerpo al registro, la huella, la espacialidad, las distintas materialidades. 

La modalidad será práctica con algunas clases de investigación y exposición teórica sobre algunos referentes de la performance y el dibujo. Donde aportaremos soporte teórico y audiovisual. En ambas modalidades tendrán la bibliografia y material para luego descargar.

El taller presencial brinda todo el material e insumos para la práctica. Material que luego podrán llevar los estudiantes. 

No es necesario tener conocimientos previos.

 

CONTENIDOS

LO EFÍMERO | PRESENCIA DE LO AUSENTE | CUBISMO

En este encuentro trabajaremos en torno a prácticas performáticas efímeras.
Hallamos un tipo de representación simbólica alejada de la habitual, la ‘presencia de lo ausente’ en un soporte material durable.
Indagaremos en el cubismo, la relación tiempo-espacio-movimiento.
Abriremos prácticas del 'boceto'.
A través de distintas materialidades, investigaremos la huella del movimiento y los sonidos.
Exploraremos formas de contacto con lxs demás y con unx mismx. Cuáles son nuestros límites físicos?

LAS PARTES Y EL TODO | EL TRAZO

Trabajaremos la pincelada del cuerpo al espacio. Suelo, tierra, aire, espacio.   Exploraremos la instrumentación del cuerpo como despliegue. ¿Qué dibuja nuestra anatomía?
¿Qué relación tiene el trazo con un otrx en movimiento? Indagaremos el diálogo entre el movimiento del trazo, su mano y el cuerpo danzante.

CADÁVER EXQUISITO | LA HUELLA

En esta clase haremos foco en la conexión y combinación de la acción en vivo y el dibujo.  ¿Qué es 'cadaver exquisito' al cuerpo? ¿Qué es 'cadáver exquisito' en escena?
Trabajaremos prácticas del color en la acción en vivo y su colaboración corporal.  El dibujo como performance, estrategias para formar un diálogo entre todxs.

BIO TENSEGRIDAD | TENSIÓN

En esta clase trabajaremos el papel de la creación de marcas como un medio para generar límites de lo que puede ser ‘nuestro espacio’, y las tensiones con el espacio de les otres. Tensiones internas y externas al cuerpo-espacio-tiempo.
Dentro de una grupalidad, ¿Podemos negociar?  ¿Competiremos? ¿Qué habitamos en tensión? Trabajaremos tensiones con técnicas de bio tensegridad.

EL LLENO Y EL VACÍO | EL SILENCIO Y LA PAUSA | EL SONIDO Y EL RUIDO

En este encuentro trabajaremos el lleno y el vacío en el cuerpo. Su relación y diálogo con el sonido y el ruido.
Investigaremos el proceso de dibujo del blanco al negro; de la abstracción a lo figurativo, y del garabato a la escritura.

VISIÓN PERIFÉRICA | LA VISTA

En este encuentro trabajaremos la mirada. Pondremos en relación prácticas de visión periférica con el texto: 'Visión periférica, Ojos para un mundo común' de María Gercés.
Trabajaremos 'modos de ver'.

INSTRUMENTOS

Esta clase trabajaremos la instrumentación en el dibujo.
Pondremos en práctica distintos modos de relación con herramientas artesanales, al cuerpo, al espacio y al registro.

INTERVENCIÓN URBANA

¿Cómo podemos usar el dibujo y el marcado para interactuar con el entorno urbano?
En esta clase temática indagaremos en las posibilidades de interactuar con nuestro entorno inmediato y los usos del dibujo. Trabajaremos materialidades y superficies de registro efímero.

 

EDICIÓN PRESENCIAL AGOSTO - SEPTIEMBRE

Comienzo: 09/08

Martes de 20 a 22hs, en De la tía Espacio, en Ecuador 751. (CABA)

Duración: 8 encuentros

FECHAS MODALIDAD PRESENCIAL

09/08: primera clase

16/08: segunda clase

23/08: tercera clase

30/08: cuarta clase

06/09: quinta clase

13/09: sexta clase

20/09: séptima clase

27/09: octava clase y cierre

 

EDICIÓN ONLINE SEPTIEMBRE - OCTUBRE

Comienzo: 10/09

Sábados de 16:30 a 18:30hs. por google meet.

Duración: 8 encuentros

FECHAS MODALIDAD VIRTUAL

10/09: primera clase

17/09: segunda clase

24/09: tercera clase

01/10: cuarta clase

08/10: quinta clase

15/10: sexta clase

22/10: septima clase

29/10: octava clase y cierre.

Elementos que recomendamos para las clases: lienzo o tela, hojas de gran tamaño (recomendamos papel escenográfico u hojas de papel madera), carbonilla, pinceles, pinceletas, diferentes colores de acrilico, tempera, marcadores. Todos los materiales que puedan rescatar y consideren que pueden utilizarse para los ejercicios.

 

Certificado

Al finalizar el taller se te enviará un certificado avalado por Lab, una forma de constatar que hiciste el taller, el certificado aclara la temática del taller con las horas de cursada y tu dni.

 

Valor y formas de pago

MODALIDAD VIRTUAL Y PRESENCIAL (continua la compra en esta misma tienda y selecciona la modalidad que te interesa)

  • Crédito / débito (en cuotas sin interés)

  • Transferencia / depósito

  • Dinero de Mercadopago y medios asociados

 

MODALIDAD PRESENCIAL (deberás hacer una reserva de tu lugar por transferencia y abonar en efectivo el día que comienza el taller)

  • Efectivo (al finalizar la compra deberás seleccionar el medio de pago "PERSONALIZADO")

Valor en efectivo $4600 x mes (incluye los materiales que utilizaremos en las clases)

*Agosto: se abona al comienzo de la primera clase el 09/08

*Septiembre: se abona antes del 10/09

15% OFF Abonando el taller completo la primera clase (Agosto - Septiembre) $7820

FORMA DE RESERVA: para reservar el lugar se solicita una seña de $1600 por transferencia bancaria, luego se descuenta del primer pago.

Docentes

María Belén Robeda es profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Pintura graduada de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata (2015). Y graduada del Máster en artes del espectáculo vivo en la Universidad de Sevilla, España (Beca AUIP 2018 - 2019). Su práctica artística se centra en la producción pictórica, escenográfica, dibujo, video, instalación y procedimientos variados e interdisciplinares. En los últimos años participa de muestras, jornadas de investigación, festivales y residencias artísticas en diferentes lugares del territorio nacional e internacional. Algunos de ellos son: Festival Internacional de Performance "Forma y Sustancia" en Costa Rica; "Festival de Videodanza" en Brasil; Festival ‘Tudanzas’ en Barcelona en España; ‘Art Basel Cities’ en Buenos Aires; "Vitrine01" en Alemania; ‘Imaginarius Festival,‘ Festival Internacional de Teatro de Rua ’en Portugal; Festival 'Confluencias' en Argentina; "Circuitos" en España, entre otros.

Naomi Higasihiga es una artista multidisciplinar argentina orientada al movimiento y la palabra. Docente de Artes del Movimiento y Actuación. Cuenta con una larga trayectoria en danza, iniciando su formación a sus cinco años, en el profesorado de danza clásica del Instituto Superior de Danza Clásica de Bs. As. Se gradúa a sus veinte años, y continúa con una larga exploración de lenguajes expresivos, pasando por diversos estilos, Salsa, Lyrical Jazz, Estilos Urbanos, hasta llegar a la Exploración de Movimiento, donde vuelca sus intereses artístico-pedagógicos. Realiza la especialización en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Se forma en Actuación en la Escuela de Nora Moseinco, con maestros como Sofía Brihet, Guillermina Pico, Renzo Cozza, Alejandro Gigena.

Imparte talleres donde integra todas sus herramientas para crear una fusión de métodos y técnicas de investigación expresiva. Entremedio de su larga formación en danza y expresión, estudia la carrera de arquitectura en la FADU-UBA, donde se sumerge en la docencia de historia del arte en la FADU-UBA desde el año 2017.

Al participar de este taller aceptas los términos y condiciones.

Consultas

cursos@labproductora.com