Entre luces y sombras: arte y técnica de la Iluminación escénica (nivel 1)

Modalidad ondemand

Aprende los fundamentos técnicos y creativos de la iluminación de espectáculos.

    Objetivos del curso

    El curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes una comprensión sólida de los principios fundamentales de la iluminación de espectáculos. Esto incluye tanto aspectos técnicos como conceptuales relacionados con el diseño de iluminación.

    Se busca integrar los conocimientos técnicos sobre sistemas de iluminación escénica con los principios de diseño de iluminación. Esto permitirá a los estudiantes no solo comprender cómo funciona el equipo de iluminación, sino también cómo aplicar esos conocimientos de manera creativa y efectiva en el diseño de espectáculos.

    Inscripción abierta

    40% off! del 15 al 25 de Octubre

    Inscribite aquí

    Metodología

    Acceso a tu ritmo: disfruta de 5 clases grabadas y todo el contenido durante 90 días.

    Materiales completos: clases grabadas, lecturas y una consigna para poner en práctica lo aprendido.

    Foro del curso: conectate con otros estudiantes y enriquecé tu proceso de aprendizaje.

    🎁 Promoción especial con descuento hasta el 19 de Octubre.

    Requisitos

    No necesitás experiencia previa.

    Computadora, tablet o celular con conexión a internet estable.

    Correo electrónico personal para recibir el acceso a la plataforma.

    Tiempo estimado de dedicación: 3 a 5 horas semanales durante los 90 días de acceso.

    Muchas ganas de aprender y explorar la escenografía.

    Certificación

    Al finalizar, con la entrega de tu trabajo recibirás un certificado avalado por Lab Productora con horas acreditadas y detalle de los contenidos cursados.

    Experiencias de nuestros alumnos
    Contenido del curso

    Módulo 1

    Características físicas de la luz: espectro visible, temperatura color, índice de reproducción cromática.

    Teoría del color: color-luz y color-pigmento.

    Filtros teatrales: clasificación y aplicación.

    Módulo 2

    El sistema de iluminación escénica.

    Consola, dimmers, circuitos.

    Luminarias: clasificación, descripción y aplicación.

    Módulo 3

    Análisis estético de la luz: morfología, sintaxis y dinámica.

    Relación de la luz con el texto y el espacio: semántica.

    Módulo 4

    Introducción al diseño: análisis de texto, espacio y vestuario.

    Concepto de iluminación y guión de luces.

    Módulo 5

    Proceso técnico: montaje, posicionamiento (focusing), efectos y cues.

    Documentación básica: planta de luces mínima.

    INSCRIBITE AQUI AHORA

    Conoce al docente a cargo

    Con años de experiencia en montajes profesionales y diseño de espectáculos, Mauricio comparte en este curso no solo conocimientos teóricos, sino también trucos, consejos prácticos y secretos del oficio que adquirió trabajando en escenarios reales.

    Aprender con él significa aplicar la luz como herramienta expresiva, entender su relación con el espacio, el vestuario y la narrativa, y desarrollar un estilo propio en tus proyectos.

    Preguntas frecuentes
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