Comprender el rol del vestuario en la construcción dramática y estética de una puesta en escena.
Reconocer las particularidades del vestuario teatral frente al cinematográfico.
Dominar técnicas gráficas para representar figurines y comunicar ideas visuales con claridad.
Desarrollar un proyecto integral de diseño de vestuario a partir de un texto dramático.
Presentar y justificar conceptualmente un personaje mediante recursos profesionales de diseño.
Con este curso aprenderás:
Acceso a tu ritmo: disfruta de 8 clases grabadas y todo el contenido durante 90 días.
Materiales completos: clases grabadas, lecturas y una consigna para poner en práctica lo aprendido.
Foro del curso: conectate con otros estudiantes y enriquecé tu proceso de aprendizaje.
🎁 Promoción especial con descuento hasta el 19 de Octubre.
No necesitás experiencia previa.
Computadora, tablet o celular con conexión a internet estable.
Correo electrónico personal para recibir el acceso a la plataforma.
Tiempo estimado de dedicación: 3 a 5 horas semanales durante los 90 días de acceso.
Muchas ganas de aprender y explorar la escenografía.
Al finalizar, con la entrega de tu trabajo recibirás un certificado avalado por Lab Productora con horas acreditadas y detalle de los contenidos cursados.
Función del figurín en el proceso de diseño
Diferencias entre figurín y boceto teatral
Escalas, proporciones y bases anatómicas
Primeros ejercicios de ilustración
Rol del vestuario en escena: teatral vs. cinematográfico
Elementos estructurales de una obra: puesta en escena y estructura dramática
Presentación del libreto de trabajo
Primer acercamiento al análisis del texto
Fase analítica: análisis dramático y desglose escénico
Construcción de personajes: corporalidad, perfil físico, psicológico y socioeconómico
Identificación de necesidades específicas por escena y personaje
Desarrollo del universo visual del proyecto
Armado del panel conceptual (estilo, época, referencias visuales)
Panel sensorial/emotivo (texturas, emociones, atmósferas)
Introducción al esquema de diseño
Psicología del color aplicada al diseño escénico
Construcción cromática individual por personaje
Armonización grupal del elenco visual
Ensayo de paletas aplicadas a escenas
Revisión crítica de bocetos desarrollados
Análisis de coherencia estética, dramática y técnica
Ajustes necesarios previos a los figurines finales
Estructura de presentación profesional: elementos indispensables
Organización y articulación de todo el proyecto
Ensayo de presentación oral y visual
Exposición completa del diseño de vestuario basado en el libreto
Justificación conceptual y estética
Reflexión final sobre el proceso
Evaluación y cierre grupal del seminario
Con una sólida formación en diseño de personajes para teatro y cine/TV, nuestra docente combina la caracterización, la gestión creativa y la dirección de arte con una amplia trayectoria en proyectos nacionales e internacionales. Su experiencia como vestuarista, realizadora, diseñadora freelance y docente universitaria le permite acercar no solo teoría, sino también herramientas prácticas, estrategias profesionales y secretos del oficio.
Aprender con ella significa explorar el vestuario como lenguaje visual, lo que convierte cada clase en una oportunidad de inspiración y crecimiento profesional.
No, el curso está pensado tanto para principiantes como para personas con experiencia que quieran profundizar en la escenografía. Solo necesitás curiosidad, compromiso y ganas de aprender.
Acceso a tu ritmo: disfruta de 8 clases grabadas y todo el contenido durante 90 días.
Materiales completos: clases grabadas, lecturas y una consigna para poner en práctica lo aprendido que deberás enviar por mail a la profesora
Las inscripciones están abiertas constantemente. Pero no podemos asegurarte el sea el mismo valor la próxima.
🔗 Sumate hoy y asegurá el mejor precio.
Automáticamente no podrás acceder más al curso pasando la fecha que se cumplen los 90 dias, pero puedes volver a abonar el curso con un 50% de descuento y se renueva el acceso.
