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SEMINARIO ASINCRÓNICO | 100% VIRTUAL

El seminario ofrece un recorrido por la trayectoria de Marina Abramovic y su importancia para las artes performáticas. Vamos a abordar temas como el tiempo y la resistencia en la performance, la conexión entre cuerpo y mente y el "detrás de escena" de sus obras más emblemáticas.
Dirigido a todas las personas interesadas en las prácticas performáticas y artísticas.

Objetivos

Conocer a Marina Abramovic y su obra como artista de performance.  Comprender las principales temáticas que aborda en su trabajo, como la violencia, el poder y la vulnerabilidad. Desarrollar habilidades críticas para analizar y evaluar el trabajo de Abramovic.

Estos son los contenidos que trabajaremos en las clases:

Módulo 1: Introducción a Marina Abramović y el arte de la performance

• Biografía de Marina Abramović: Antecedentes, formación y primeras influencias artísticas.
• Definición y evolución del arte de la performance.
• Los inicios de Marina Abramović y su colaboración con Ulay.

Módulo 2: Exploración de las obras y proyectos más destacados

• Análisis de algunas de las obras más emblemáticas de Marina Abramović, como "Rhythm 0", "The Artist is Present", "The Abramović Method", entre otras.
• Estudio de los temas recurrentes en su trabajo, como la relación entre el cuerpo y la mente, el dolor, la vulnerabilidad y la conexión humana.
• Impacto y controversia en torno a sus performances.

Módulo 3: Legado de Marina Abramović y su influencia en el arte contemporáneo

• El papel de Marina Abramović en la historia del arte de la performance.
• Reflexión sobre su enfoque artístico y su búsqueda de la trascendencia y la transformación a través del arte.
• Discusión sobre el impacto de su trabajo en el arte contemporáneo y su influencia en las generaciones futuras de artistas.

 

¿Cómo funciona?

Recibirás el acceso al seminario por 3 MESES donde verás:

• Material de lectura
• 3 clases grabadas de una hora
• Consignas de las actividades (puedes enviar las tareas en ese periodo de 3 meses) y recibir el feedback de la profesora a través del classroom
• ADEMÁS INCLUYE: 3 CLASES SINCRÓNICAS de consulta, donde podrás hacer todas las consultas que necesites *primer encuentro sincrónico: Junio 2024

¿Qué sucede pasando el periodo de los 3 meses?

Automáticamente no podrás acceder más al curso pasando la fecha que se cumplen los 3 meses, pero puedes pedir una extensión del acceso por 15 dias más a partir de la fecha de vencimiento, pasando ese plazo puedes volver a abonar el curso con un 30% de descuento.

El acceso al seminario puede llegarte hasta dentro de las 72hs posteriores a la compra.

Certificado

El certificado se envía únicamente con la entrega de las actividades, el mismo lo podés entregar hasta 6 meses después de haber realizado la compra.

Al finalizar el seminario se te enviará un certificado avalado por Lab, una forma de constatar que hiciste el curso online, el certificado aclara la temática del curso con las horas de cursada y el dni del alumno, donde se considera el tiempo de dedicación del alumno a la bibliografia, tarea y clases (30hs)

Formas de pago

El valor que figura en esta página es en pesos argentinos. (puedes cambiar la divisa y comprar en tu moneda local)

- Crédito / débito

- Efectivo (pagofácil- Rapipago)

- Transferencia / depósito

- Dinero de Mercadopago

- Internacional: Paypal

COMUNIDAD LAB (alumnxs y ex-alumnxs): 25% de DESCUENTO. Pidenos por Whatsapp o al mail el código de descuento, al solicitarlo dinos tu nombre y curso que realizaste.

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¿Quién coordina?

Ilda Mariana Di Silverio es directora escénica, docente e investigadora en danza. Egresó de la Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza en la Universidad Nacional de las Artes y del Programa de Posgrado Transdisciplinar en Artes, ciencias, performances, (des)montaje, cuerpos, géneros, salud y comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba.
Como creadora realizó las obras Si mañana tú y yo nos perdiéramos el uno al otro (2022), en co-dirección con Miguel Madrid; No sé si alguna vez dejé que me tocaras así (2021), en co-dirección con Victoria Delfina Serra; Para Morir/No Morir (2017-2019), en co-dirección con Javier Crespo y 3 o 4 indicios sobre Emilia M (2016), en co-dirección con Lucía Llopis.
Trabajó como asistente de dirección y coreografía en las obras Cuero para Aguardiente (2019) y La Piel en la Mano (2020), ambas dirigidas por Victoria Delfina Serra; y en la obra de danza butoh Aeón, dirigida por Cecilia Sur (2020). También se desempeñó como asistente de producción y actividades académicas en el Festival VideoDanzaBA (2009-2011).
Desde 2018 integra el equipo de investigación “Entre lo perdurable y lo efímero. Exploraciones y representaciones de lo residual en la danza contemporánea argentina del siglo XXI” (Departamento de Artes del Movimiento, UNA).
Actualmente es docente de la materia Historia de la Danza en los Profesorados en Danza Clásica y Contemporánea en la Escuela de Danzas Clásicas de la ciudad de La Plata y en la Carrera Integral de Intérprete en Danza y Acrobacia en el Estudio Flavio Mendoza.

Al realizar la compra de este curso aceptas los términos y condiciones.

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